Klassische Musik

Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.
Victor Hugo

Johann Christoph Pachelbel ……..getauft am 1. September 1653 in Nürnberg; † 3. März 1706 ebenda) war ein deutscher Komponist des Barock. Neben seiner Tätigkeit als Komponist war Pachelbel Organist unter anderem in Wien, Eisenach, Erfurt, Stuttgart, Gotha und ab 1695 an der Sebalduskirche in Nürnberg…………………………
http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Pachelbel

http://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert

Die Forelle
Die Forelle (op. 32 / D 550) ist eines der bekanntesten Kunstlieder von Franz Schubert. Der Text stammt von Christian Friedrich Daniel Schubart. Es ist eines der beliebtesten Schubert-Lieder, da vor allem durch die Klavierbegleitung eine besondere Lebhaftigkeit erreicht wird……..
….. Das Lied liegt in fünf verschiedenen Fassungen vor. Es entstand zwischen November 1816 und Juli 1817, was sich aus Abschriften der ersten Kompositionsfassung ableiten lässt. Die Fassungen unterscheiden sich vordergründig durch die verschiedenen Tempoangaben:……
http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Forelle

F.Schubert - Forellenquintett (Opus post. 114 - D667) - Andante (2/5)
https://www.youtube.com/watch?v=Um0LswfUxgg&list=PLAB9CC38E68914DAA

F.Schubert - Forellenquintett (Opus post. 114 - D667) - Scherzo. Presto (3/5)
https://www.youtube.com/watch?v=XiLSISqm0L0&list=PLAB9CC38E68914DAA

F.Schubert - Forellenquintett (Opus post. 114 - D667) - Thema (4/5)
https://www.youtube.com/watch?v=xhVhSxfMYW8&list=PLAB9CC38E68914DAA

F.Schubert - Forellenquintett (Opus post. 114 - D667) - Finale. Allegro giusto (5/5)
https://www.youtube.com/watch?v=0frYQJnrl_M&list=PLAB9CC38E68914DAA

Wolfgang Amadeus Mozart
Komponist

Wolfgang Amadeus Mozart, vollständiger Taufname: Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wikipedia
Geboren: 27. Januar 1756, Salzburg
Gestorben: 5. Dezember 1791, Wien
Ehepartner: Constanze Mozart (verh. 1782–1791)
Beerdigt: 7. Dezember 1791, Sankt Marxer Friedhof
Kompositionen: Requiem, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro,

https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

21. Klavierkonzert (Mozart)
Das 21. Klavierkonzert in C-Dur KV 467 ist ein Klavierkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart. Nach abweichender Zählung handelt es sich um das 15. Klavierkonzert des Komponisten…….

2. SATZ: ANDANTE
Die auf den G-Saiten spielenden Violinen verleihen dem Satz einen beinahe schwebenden und entrückten Charakter. Er ist die künstlerische Weiterentwicklung des ähnlich beginnenden Andantes aus dem 6. Klavierkonzert KV 238 von 1776. Der Satz gilt als Beispiel für den kantablen Charakter vieler Andantesätze Mozarts. Die nahezu durchgehende Triolenbewegung der Begleitung, verbunden mit zarten Pizzicati, verleiht dem Satz eine Gleichmäßigkeit und begleitet eine unendliche Melodie, welche immerfort weiterfließt. Formal gesehen handelt es sich bei diesem Andante um eine stark komprimierte Sonatensatzform. Das Soloklavier übernimmt nach der rein orchestralen Einleitung, sowohl das Thema, als auch die Triolenbegleitung. Ein zweiter Gedanke in f-Moll schließt sich an, ohne den Fluss zu unterbrechen. Ein kurzer durchführungsähnlicher Teil geht wenig thematisch vor und kann zum Typus der Phantasiedurchführung gezählt werden. Nach einer kurzen Coda verklingt der ergreifende Satz, ohne dass die Melodie einmal aufgehört hat, weiterzufließen. Selbst die Triolenbewegung setzt nur an zwei kurzen Stellen aus………

http://de.wikipedia.org/wiki/21._Klavierkonzert_(Mozart)

Aus dem 27. Klavierkonzert (Mozart)

Das 27. Klavierkonzert in B-Dur, KV 595, ist das letzte Klavierkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart. Einer abweichenden Zählung zufolge, in welcher nur die reinen und vollständig von Mozart stammenden Klavierkonzerte berücksichtigt werden, handelt es sich um das 21. Klavierkonzert des Komponisten………

………. Das letzte Klavierkonzert Mozarts entstand zu Beginn des Jahres 1791, dem letzten Lebensjahr Mozarts. Die Lebenssituation des Komponisten verschlechterte sich zunehmend und Misserfolge prägten diese Jahre. Es ist die Zeit steigender Armut und gehäufter persönlicher Rückschläge. Geschrieben wurde das letzte Klavierkonzert parallel mit der Zauberflöte, Mozarts letzter und bedeutendster Oper…………………..

3. SATZ: RONDO, ALLEGRO MODERATO
Das Refrainthema des abschließenden Rondo verwendete Mozart kurz darauf für das Frühlingslied "Komm lieber Mai und mache die Bäume wieder grün".
Die tänzerische 6/8-Takt-Melodie ist trotz ihres im Grunde heiteren Charakters von einer großen Sehnsucht gekennzeichnet…….

http://de.wikipedia.org/wiki/27._Klavierkonzert_(Mozart)

Sir Anthony Hopkins
http://de.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins

Frank Sinatra
http://de.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra

http://de.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi

http://de.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel

http://de.wikipedia.org/wiki/Bol%C3%A9ro
Boléro ist ein Orchesterstück des französischen Komponisten Maurice Ravel der gleichnamigen Tanzgattung. Ursprünglich als Ballett gedacht und für die Bühne konzipiert, gilt es heute als eines der meistgespielten Werke der Orchesterliteratur.
Die Komposition entstand in der Zeit von Juli bis Oktober 1928 und ist Ida Rubinstein gewidmet. Die Tänzerin hatte 1927 Maurice Ravel gebeten, für sie ein Musikstück in Form eines spanischen Balletts zu entwerfen. Zunächst plante Ravel, einige Tänze aus dem Klavierwerk Ibéria von Isaac Albéniz für Orchester umzuschreiben. Da die Erben des spanischen Komponisten die Transkriptionsrechte bereits dem Dirigenten Enrique Fernández Arbós übertragen hatten, entschloss sich Ravel zu einer ganz einzigartigen Komposition: "Ein einsätziger Tanz, sehr langsam und ständig gleich bleibend, was die Melodie, die Harmonik und den ununterbrochen von einer Rührtrommel markierten Rhythmus betrifft. Das einzige Element der Abwechslung ist das Crescendo des Orchesters.".

Die Ballett-Uraufführung erfolgte am 22. November 1928 in der Pariser Oper unter der Leitung von Walther Straram und in der Choreographie von Bronislava Nijinska mit der Tänzerin Ida Rubinstein. Die damals 43-jährige Ida Rubinstein tanzte als einzige Frau in einem Kreis von 20 jungen Tänzern. Mit ihren erotischen, lasziven Bewegungen schockierte und faszinierte sie gleichermaßen das Pariser Publikum. Auf den Ausruf einer Zuschauerin "Hilfe, ein Verrückter", soll Ravel nur trocken erwidert haben: "Die hat's kapiert".

Eine konzertante Aufführung mit dem Lamoureux Orchestra dirigierte Maurice Ravel am 11. Januar 1930. Zwei Tage zuvor hatte Polydor eine Aufnahme unter Ravels Dirigat erstellt. Am 9. Januar 1930 war Ravel bei der Aufnahme anwesend, die Polydor mit dem italienischen Dirigenten Piero Coppola (1888–1971) anfertigte. Der Komponist gab seine Zustimmung, dass Coppolas Interpretation als erste Aufnahme erscheinen konnte.[1]

Die schnelle Popularität seines Werkes blieb dem Komponisten jedoch zeitlebens fremd. Zu seinem Kollegen Arthur Honegger sagte Maurice Ravel: „Ich habe nur ein Meisterwerk gemacht, das ist der Bolero; leider enthält er keine Musik.“[2]


Einem Publikum außerhalb der Musiksäle wurde das Stück durch das britische Eistanzpaar Jayne Torvill und Christopher Dean nahegebracht. Ihre beeindruckende Kür zu den Klängen des Boléro brachte ihnen bei den Olympischen Winterspielen 1984 in Sarajevo Höchstnoten und die Goldmedaille ein.

Zusätzliche Popularität, auch bei einem ansonsten nicht klassisch interessierten Publikum, gewann der Bolero durch den US-Spielfilm Zehn – Die Traumfrau (1979) mit Bo Derek, in dem das Stück eine Rolle in einer erotischen Szene spielt und dort auch namentlich erwähnt wird. Bolero Flamenco ist ein Tanztheater des Ballet Teatro Español aus Spanien.

Zu den Popmusikern, die sich von dem Stück inspirieren ließen, gehören Frank Zappa, The Rolling Stones, Jeff Beck, Emerson, Lake and Palmer, Pink Martini, King Crimson und Godspeed You! Black Emperor. Auch die Rockgruppe Deep Purple verwendete Teile des Boleros in einer unterschiedlichen Taktart in ihrem Stück Child in Time. Die beninisch-französische Sängerin Angélique Kidjo spielte 2007 mit Lonlon (Ravel's Bolero) eine Interpretation ein, in der die ursprüngliche Instrumentierung weitgehend durch A cappella-Gesang ersetzt wurde. 2008 interpretierten die Musiker Moritz von Oswald und Carl Craig im Rahmen der ReComposed-Reihe Boléro und Mussorgskis Bilder einer Ausstellung neu.

In Bruno Bozzettos Animationsfilm Allegro non troppo untermalt der Bolero in voller Länge eine Episode, die die Evolution karikiert. Der italienische Filmmusik-Komponist Ennio Morricone hat den Rhythmus des Bolero für das Titellied des Italowesterns Il Mercenario (Die gefürchteten Zwei) verwendet.

Bildquelle: http://www.flickr.com/photos/serkes/6827251291/

Lindsey Stirling
Violinistin

Lindsey Stirling ist eine US-amerikanische Violinistin, Bühnenkünstlerin und Komponistin. Sie präsentiert choreographierte Violinen-Darbietungen, sowohl live als auch in Musikvideos. 2007 eröffnete ...
Geboren: 21. September 1986 (Alter 26),
http://de.wikipedia.org/wiki/Lindsey_Stirling

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Lord of the Rings Medley - Lindsey Stirling
https://www.youtube.com/watch?v=dQiNVk_u0po&list=RD02BSLPH9d-jsI

What Child is This - Lindsey Stirling
https://www.youtube.com/watch?v=1A3i0GATnRI

Moon Trance - Lindsey Stirling (Original Song)
https://www.youtube.com/watch?v=0dfZ9BXaNyE

Shadows - Lindsey Stirling (Original Song)
https://www.youtube.com/watch?v=JGCsyshUU-A

Radioactive - Lindsey Stirling and Pentatonix (Imagine Dragons Cover)
https://www.youtube.com/watch?v=aE2GCa-_nyU

David Garrett
Violinist
David Garrett ist ein deutscher Violinist.
Geboren: 4. September 1981 (Alter 31),
http://de.wikipedia.org/wiki/David_Garrett

Das Stück Dueling Banjos stammt ursprünglich aus dem Film
"Beim Sterben ist jeder der Erste" und wurde ein großer Erfolg, gewann 1974 den Grammy Award als bestes Country-Instrumentalstück....

http://de.wikipedia.org/wiki/Beim_Sterben_ist_jeder_der_Erste

Dueling Banjos (HD)
https://www.youtube.com/watch?v=myhnAZFR1po

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bach.jpg
http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

Air (Musik)

Das Air (auch Ayr, Ayre, Aria) ist eine Nebenform der musikalischen Gattung Lied, kann aber auch ein einfaches Instrumentalstück bezeichnen. Immer handelt es sich jedoch um eine einfach angelegte Komposition meist in zweiteiliger Liedform.
Die Bezeichnung Air (in der Bedeutung „Melodie“, „Lied“) stammt in diesem Zusammenhang nicht aus dem Englischen, sondern aus dem Französischen. Im Barock war das Air, sofern es sich nicht um eine Vokalkomposition handelte, ein nicht auf einen Tanz anspielendes Instrumentalstück, auch wenn es in eine Suite eingeschoben war……

AIR BEI BACH
Johann Sebastian Bach setzt in mehreren seiner Suiten einen mit Air oder Aria bezeichneten Satz ein, beispielsweise in der zweiten und vierten Französischen Suite und in der vierten und sechsten Partita. Diese Sätze sind in Tempo und Charakter sehr unterschiedlich, so dass sich kaum eine konkrete Bedeutung dieser Bezeichnung folgern lässt. Auch Bach wird einfach „Melodie“ gemeint haben, wenn er diesen Satztitel verwendete.

AIR AUS DER 3. ORCHESTERSUITE
Air aus Bachs 3. Orchestersuite, bearbeitet für Violine und Klavier (Aufnahme von 1920)
Wohl das bekannteste Beispiel eines mit Air bezeichneten Satzes findet sich in Bachs Ouverture D-Dur BWV 1068: Im 2. Satz schweigen die Trompeten, Oboen und Pauken; Streicher und Basso continuo entwickeln alleine einen liedhaften Satz im 4/4-Takt ohne genaue Tempobezeichnung, der zwischen der ausladenden Oberstimmenmelodie und dem in regelmäßigen Achteln schreitenden Bass motivisch voll entwickelte, imitierende Mittelstimmen enthält…….

http://de.wikipedia.org/wiki/Air_(Musik)

Alessandro Marcello
http://de.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Marcello